«Название «Феникс» появилось после написания одноименного трека «Феникс», – говорит Виталий Дубинин. – Володя сразу предложил: давай оставим это название, замечательное просто. Я-то, может и предложил вынести это название на альбом. Но фанатели мы от группы «Grand Funk Railroad» с Виталием с самого детства, вместе и совершенно безнадежно, – рассказывает Владимир Холстинин. И вот была у них платинка «Феникс», и мы с детства её слушали, она нам невероятно нравилась и казалась непревзойденной вершиной. И когда родилась песня с таким названием, конечно, захотелось, чтобы была такая же пластинка как бы в качестве достойного ответа, что ли. Как нам кажется, достойного ответа «Grand Funk Railroad». Ну, или нашей детской мечте».

В воскресенье, 2 октября, в московском торговом центре «Ашан-Тройка» в честь выхода диска состоится автограф-сессия. Здесь же можно будет купить лицензионное издание диска, официальное начало продаж которого стартует 5 октября, и на месте подписать его у любимых музыкантов «Арии«.

Jimmy Nolen в списке великих фанк-гитаристов по праву должен быть первым. В 1965 году он, по рекомендации Eldee Williams присоединился к группе Джеймса Брауна. В те годы он уже начинал открывать новое звучание фанк-гитары в R&B музыке. Так же, как и тромбонист Фрэд Уэсли (Fred Wesley), саксофонист Мэйсео Паркер (Maceo Parker) и барабанщик Clyde Strubblefield, Джимми Ноулэн был основой новой команды Брауна. Он играл в этом коллективе с 1965 по 1970 год, до того момента, пока финансовые проблемы команды Брауна не развалили группу.
Именно Ноулэн впервые начал использовать в игре ритма технику глушения струн. «Chicken scratch» — так называемое «куриное царапанье». Суть техники в том, чтобы заполнить паузы в ритмическом рисунке партии гитары звучанием приглушенных струн. Сам звук не имеет никакой гармонической нагрузки, но, при этом, помогает легко поддержать ритм композиции, а при должном исполнении даже сильнее раскачать грув. Для поддержания гармонии используются кластеры аккордов увеличенных, доминант септаккордов(7) и нонаккордов(9), в основном кластеры состоят из двух или трехнотных форм. Иногда римтический рисунок мог полностью состоять из «chicken scratch» 16-ми нотами.

Джимми Ноулэн (Jimmy Nolen) в основном работал с hollow body гитарами, в его арсенале были такие инструменты как «Gibson ES-175″ и «ES-5″, укомплектованные сингловыми датчиками от «Gibson P-90″. В качестве усилителя он использовал «Fender Twin Reverb» с приподнятыми близко к максимуму высокими частотами. В итоге он получал звук, который можно описать как что-то среднее между звучанием бас-гитары и рабочего барабана или хай-хета. Собственно, именно эти инструменты Ноулэн и пытался имитировать на гитаре, что у него вполне успешно получалось.
Так что Джимми Ноулэн рекомендуется к прослушиванию всем любителям фанка, как и всё творчество группы Джеймса Брауна.

Эл МакКей (Al McKay)

Стив Крупер (Steve Cropper)

Phelps «Catfish» Collins. Говоря о фанке нельзя не рассказать о братьях Collins, Bootsy и Phelps Collins. В 1968 году они собрали коллектив «The Pacemakers«, к которому позднее присоединился сам James Brown, в результате чего название изменилось на «The James Brown band«. Они активно гастролировали с Джеймсом Брауном порядка трех лет, а затем покинули бэнд в 1971-м и присоединились к команде «Funkadelic» в 1972-м году. Младший брат Phelps Bootsy собрал свою группу «Bootsy Rubber Band«, к которой присоединился и «Catfish«.
На своих ранних работах Phelps Collins играл на гитаре «Vox Ultrasonic» со встроенными эффектами.
Слушать игру «Catfish» Collins стоит в составе «Funkadelic«, эта группа кроме всего прочего считается одной из самх ярких фанк групп Америки.

Роб Харрис (Rob Harris)

Звезда современной фанк-музыки из Калифорнии Dâm-Funk сообщил, что его новый мини-альбом получил название Hood Pass Intact. Цифровую версию EP уже сейчас можно купить в крупных музыкальных онлайн-магазинах, а физический релиз Hood Pass Intact пройдет в сентябре на лейбле Stones Throw Records.

Треклист «EP Hood Pass Intact»:

• 01. “Hood Pass Intact” ft. MC Eiht
• 02. “4 My Homies” ft. Steve Arrington
• 03. “How It Be Between U & Me?” co-produced by JT Donaldson and Tim K
• 04. “Come On Outside” (Devonwho Instrumental Re-Edit)

В состав релиза вошли переработанные и обновленные версии треков, представленных в последнем полноформатном альбоме Dвm-Funk Toeachizown, который был выпущен в конце 2009 года. Над записью мини-альбома вместе с музыкантом и продюсером работали бывший вокалист фанк-группы 1970-х «Slave» — Стив Эррингтон (Steve Arrington), легендарный калифорнийский рэпер MC Eiht и битмейкер Devonwho.

Заглавный трек с EP под тем же названием “Hood Pass Intact” уже сейчас можно совершенно бесплатно послушать в потоковом режиме в сети интернет на сайте лэйбла.

В числе достижений Майкла Джексона — музыканта, дважды введённого в Зал славы рок-н-ролла (сначала вместе с группой Jackson 5, затем как сольного исполнителя), есть даже несколько рекордов Книги рекордов Гиннесса, в том числе 13 премий «Грэмми», звание «Самого успешного артиста всех времён», 13 хитов #1 в США и продажи 750 млн. пластинок. Занимался благотворительностью в огромных масштабах: миллионы долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных фондов, а также привлекал массу дополнительных средств посредством собственного благотворительного фонда «Heal the World». В июне 2009-ого года Высший Совет по присуждению Международной общественной награды «На благо человечества» наградил Майкла Джексона номинацей «За выдающийся вклад в мировую культуру».

Майкл был седьмым ребёнком в семье.
На сцене оказался в 1964 году вместе с The Jackson 5. Однако, при этом, не покидая этого семейного музыкального коллектива, в 1971 году он начал свою сольную карьеру, и благодаря которой он и заслужил то самое звание «Короля поп-музыки» на долгие годы. Его пластинка 1982 года «Thriller» продолжает оставаться самым продаваемым релизом всех времён. При этом ещё 4 его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых на планете: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995).

Джексон своими выступлениями и видеоклипами возвёл в культ такие сложные танцевальные техники, как «робот» и «лунная походка». Последняя до сих является визиткой Майкла. Его считают человеком, превратившим видеоклип из промоматериала в новую форму искусства, благодаря таким клипам, как «Beat It», «Billie Jean» и «Thriller» с которыми он первым среди афроамериканских артистов оказался на музыкальных телеканалах, и другим, таким как «Black or White» и «Scream», обеспечивших его популярность в девяностых годах.

Вокруг личной жизни певца ходила масса самых разных скандальных и противоречивых слухов. В начале 1980-х годов стали заметны изменения в его внешности -кожа стала бледнее, черты лица практически андрогинными. В 1993 г. Джексон был обвинён в совращении малолетних. Несмотря на то, что приговора ему вынесено не было, здоровье певца весьма пострадало, из-за употребления болеутоляющих препаратов, в попытках справиться со стрессом.

Он был дважды женат, сначала в 1994 г. и затем в 1996-м году. Завёл трёх детей, причём, дав начало новой волне слухов о его жизни, одного из них завёл при помощи суррогатной матери. В 2005 году певец вновь оказался под обвинениями в приставании к детям, и, хотя впоследствии был оправдан, тяжкие судебные прения привели к дальнейшему ухудшению его здоровья; последний суд привёл к практически полному опустошению банковских счетов артиста, услуги лучших юристов Америки вылились в затраты свыше миллиона долларов.

Майкл скончался 25 июня 2009 года в возрасте пятидесяти лет в Лос-Анджелесе из-за остановки сердца, при обстоятельствах, которые позже коронером Лос-Анжелеса были квалифицированы как убийство.
Трансляция прощальной церемонии с Майклом Джексоном была показана телеканалами всего мира и просмотрена миллионами людей.

Начало музыкальной карьеры

Музыкальная карьера певца была начата в 1981 году, когда они со своим школьным другом Эндрю Риджли решили создать группу «The Executives». Группа не добилась успеха, и тогда Майкл и Риджли начали работать дуэтом, назвавшись «Wham!».

Они создали сценический образ материально обеспеченных повес, исповедующих гедонистический образ жизни, что было на полную показано в видеоклипах к первым синглам «Young Guns (Go For It)» и «Wham Rap! (Enjoy What You Do)». В 1985 г., несмотря на бешеный коммерческий успех треков «Wake Me Up Before You Go Go» и «Last Christmas», дуэт распался. Последние его синглы «Careless Whisper» и «A Different Corner» фактически были исполнены Джорджем Майклом сольно.

Сольная карьера Джорджа Майкла

После распада Джордж заявил, что собирается начать сольную карьеру и писать более осмысленную, серьёзную музыку. Выпущенный ещё под эгидой «Wham!» жизнеутверждающий трек «Freedom» привлек всеобщее интерес к певцу как к одной из самых талантливых и стильных музыкальных личностей своего поколения. Поклонники с нетерпением ждали выпуска дебютного солника своего кумира. Эта пластинка, названная «Faith», оказалась в музыкальных магазинах 30.10.1987. На волне истерии, вызванной релизом альбома (который состоял, в основном, из песен в стиле фанк), было продано свыше 16 миллионов копий и в результате, журнал «Billboard» назвал альбом самым продаваемым релизом года в США.

Следующий альбом «Listen Without Prejudice, Vol. 1» принёс певцу ещё два хита: «Freedom 90» и «Praying For Time», но в итоге оказался намного менее коммерчески успешным, чем предыдущий. Всё что мог сделать артист, это обвинить рекорд-лейбл «Sony» в том, что он вкладывает слишком мало средств в рекламу и продвижение пластинки, что привело к судебной тяжбе Джорджа Майкла и лейбла, которую артист проиграл. Тогда он объясвил об отказе издавать альбомы до той поры, пока не кончится контракт с Sony. Во время долгого молчания между релизами певец записывает сингл «Too Funky», вошедший в сборник «Red Hot And Dance», и дуэтом песню «Don’t Let The Sun Go Down On Me» с Элтоном Джоном. Также он участвует в концерте легендарной группы Queen, посвящённом памяти Фредди Меркьюри.

В 1996 году уже на другом лэйбле «Virgin Records» был издан третий альбом Джорджа под названием «Older», который стал гораздно популярнее в Европе, чем в США (где популярность певца уже пошла на спад). До первых мест британских хит-парадов дошли такие хиты, как «Jesus To A Child» и «Fastlove». В 1998 г. Джордж Майкл оказался арестован полицией, которая поймала его мастурбирующим в общественном туалете с другим мужчиной. Артисту пришлось признаться, что у него гомосексуальная ориентация, что, в результате, очень плохо сказалось на количестве продаж его записей. В том же году был издан сборник его лучших песен «Ladies And Gentlemen: The Best Of George Michael», который включил в себя новый трек «Outside» на тему его вынужденного каминг-аута. В 1999 году он выпустил пластинку кавер-версий своих любимых песен «Songs From The Last Century».

Возвращение

В 2003 году Джордж решил попытаться вернуть себе былую известность, издав первый за последние пять лет «Freeek!» — сингл, который сопровождался дорогим видеоклипом. Но вложения не оправдались — трек не достиг первых мест хит-парадов даже в родной стране. Но выпущенный затем альбом «Patience» всё-таки дебютировал в Великобритании на первом месте. С альбома была издана синглом политическая композиция «Shoot The Dog» — сатира на президента Джорджа Буша-младшего и Тони Блэра, которые были обвинены артистом в провокации войны в Ираке. В 2006 г на телеканале MTV прошла премьера видеоклипа на новую песню «An Easier Affair».

Наше время

На международном кинофестивале в Берлине в 2005 году прошла премьера документального кинофильма «George Michael: A Different Story», к которому сам Джордж написал сценарий.

11 ноября 2006 года к двадцатипятилетию музыкальой карьеры артиста был выпущен диск лучших хитов «Twenty Five». Кроме того, впервые за последние пятнадцать лет исполнитель отправился в турне по всему Миру.

В новогоднюю ночь на 1.01.2007 певец получил рекордный гонорар в 3.000.000 долларов США за лишь один концерт на вилле русского олигарха Владимира Потанина под Москвой.

В 2007 году Джордж Майкл продолжил свои мировые гастроли, во время которых впервые побывал с концертами в Москве и Киеве.

Дискография

Альбомы Джорджа Майкла:

• Faith (1987)
• Listen Without Prejudice, Vol. 1 (1990)
• Older (1996)
• Ladies And Gentlemen: The Best Of George Michael (1998)
• Songs From The Last Century (1999)
• Patience (2004)
• Twenty Five (2006)

Синглы Джорджа Майкла, возглавлявшие «Billboard Hot 100″:

• «Careless Whisper» (1985)
• «I Knew You Were Waiting For Me» (1986, дуэт с Аретой Франклин)
• «Faith» (1987)
• «Father Figure» (1988)
• «One More Try» (1988)
• «Monkey» (1988)
• «Praying For Time» (1990)
• «Don’t Let the Sun Go Down on Me» (1991, дуэт с Элтоном Джоном).

Путь к известности

Принс родился и вырос в Миннеаполисе в семье белой матери и темнокожего отца. В юности довольно сильно увлекался песнями Джеймса Брауна, Слая Стоуна, Джорджа Клинтона и Джими Хендрикса. В 1977 попал в собранную мужем своей двоюродной сестры группу «94 East», а уже в 1978 г. выпустил свой первый сольник, в котором все песни были полностью написаны, спродюсированы, аранжированы и исполнены им самим.

Ранние записи Принса были революционными для привычной ритм-энд-блюза музыки: место типичной секции духовых занимали замысловатые и головокружительные синтезаторные импровизации. В основе многих треков лежали минималистичные ритмические пульсации драм-машин.

<О материале раннего творчества Принса музыкальные критики заговорили как об особом «миннеаполисском звучании», которое было противопоставлено господствовавшему в ритм-энд-блюзе 1970-х годов довольно мягкому «филадельфийскому звучанию». После появления Принса на сцене разделение ритм-энд-блюза на лиричный и даже плаксивый «соул» и разухабистый танцевальный «фанк» потеряло актуальность - каждая композиция исполнителя была удачным слиянием этих двух направлений.

Эти черты проявились уже во втором альбоме певца, «Prince» (вышедший в октябре 1979), включил в себя его первый большой хит, «I Wanna Be Your Lover». Третий альбом — «Dirty Mind» (октябрь 1980), так же написанный полностью самостоятельно, наделал много шума своими откровенными, зачастую провокационными текстами песен. Не менее эпатировали его яркие, динамичные концертные выступления в сапогах на огромных каблуках, которыми он пытался компенсировать свой небольшой рост.

Когда в 1981 году Принс вышел на разогрев у Rolling Stones в вязаных гамашах, на каблуках, в бикини и полушинели военного покроя, многочисленные фанаты звёздной рок-группы забросали его мусором. Поползли слухи о нетрадиционности его сексуальной ориентации.

Пик популярности

В том же 1981-ом году, только вернувшись из вызвавшего противоречивые отзывы «панк-фанк-тура» по США, Принс объявил о создании группы The Time, под именем которой в 80-е годы было выпущено 4 альбома, где, как всегда, главным автором и исполнителем всех композиций был он сам. Группа существовала от выступления к выступлению и в итоге переименовалась в The Revolution.

Осенью 1982 года на полки музыкальных магазинов поступил двойной альбом — «1999», прославивший его имя по всему миру и превративший его во второго по популярности музыканта на планете после Майкла Джексона. Два трека с альбома стали визитными карточками Принса и вошли в составленный журналом «Rolling Stone» список великих песен всех времён — антиутопическая «1999» и полная эротического смысла «Little Red Corvette».

Истерия вокруг имени артиста достигла пика в 1984 г., когда был выпущен его наиболее успешная пластинка «Purple Rain», сопровождавшаяся одноимённым фильмом. На целый год Принс захватил чарты, иногда попутно возглавляя рейтинги самых продаваемых в Америке синглов, альбомов и кинофильмов. На первой строчке Billboard 200 альбом пробыл 24 недели! Две песни с диска — «When Doves Cry» и «Let’s Go Crazy» — побывали на первой позиции в Billboard Hot 100, а величественная «Purple Rain» остановилась на втором месте, но при этом была награждена «Оскаром» как лучший саундтрек года. Весь альбом стал пиком успеха Принса у слушателей и музыкальных критиков; он регулярно входит в списки лучших альбомов эпохи рок-н-ролла.

Изнурённый длительными гастролями по Америке (в которых его сопровождала подруга Аполлония), Принс принял решение о временной приостановке концертной деятельности и съёмок на телевидении. В течении нескольких лет он работал над значительным расширением своей музыкальной палитры, обогащая её различными элементами джаза, панка, хип-хопа и новой волны.

В 1986 году последовали фильм и альбом «Parade», в которые был включен один из наиболее узнаваемых и характерных треков Принса — «Kiss». Мало кто из авторов песен то время смогли бы сравниться с Принсом по востребованности — созданная им для Чаки Хан версия «I Feel for You» стала первой хипхоп-композицией, возглавившей британские чарты, а в 1990 году Шинейд О’Коннор записала самый продаваемый сингл того года — пронзительную балладу «Nothing Compares 2 U», автором текста которой разумеется был Принс. Даже легендарный Майлз Дэвис заявил, что мечтает поработать с Принсом, которого считает «самым многообещающим артистом нашего времени» и «новым Дюком Эллингтоном».

Продолжающиеся эксперименты

Во второй половине 1980-ых годов творчество артиста, которое больше не сдерживалось коммерческими интересами, менялось в самых непредсказуемых направлениях. Некоторые пытались объяснять некоторый уклон в психоделику и экспериментальность таких его записей, как «Batdance» (1989 год, музыкальная тема к фильму «Бэтмен», первое место в США), увлечением наркотиками «экстази».

В 1987 году исполнителем буквально за несколько дней до выхода был отменён релиз амбициозно задуманного как «возвращение к чёрным корням» — альбома «The Black Album». Такая непредсказуемость расстроила поклонников и начала подтачивать основы его успеха у слушателей.

Вышедшая в 1987 году пластинка «Sign o’ the Times» не поднялась в чартах США выше 6-го места, хотя критики сочли её наиболее глубоким и оригинальным альбомом Принса, а влиятельный журнал «Time» признал его лучшим альбомом восьмидесятых годов.

С приходом девяностых, Принс решил кардинально поменять свой имидж и музыку. Он распустил свою группу The Revolution и собрал новую команду, The New Power Generation, под именем которой выпустил в 1991-ом весьма успешный диск «Diamonds and Pearls». Одновременно работая над этим релизом, он помог Мадонне и Кейт Буш в записи их пластинок «Like a Prayer» и «The Red Shoes».

В 1993 году он записал альбом, названием которого было выбрано сочетание символов женского и мужского начал. Впредь этот же символ стал обозначением самого певца: прежние записи перевыпускались под именем «Принс (1958—1993)», а новые работы — под именем «исполнитель, ранее известный как Принс». Всеобщее непонимание смены сценического имени и сопутствующее катастрофическое уменьшение количества продаж вылились в судебные прения Принса с лейблом Warner Brothers, ограничивавшим, как считал артист, его творческую независимость. Он стал появляться на выступлениях с нанесённым на щеке надписью «slave» (что в переводе значит «раб»)

По окончанию контракта с Warner Brothers в 1996 году, Принс выпустил под названием «Emancipation» три разных диска, среди которых оказались и первые в его карьере каверы хитов других исполнителей. Подборка песен был встречена без интереса, и ни одна из новых песен «артиста, ранее известного как Принс» в итоге не приблизилась к успеху «The Most Beautiful Girl in the World» — единственного его сингла, возглавившего британские чарты продаж (в 1994 году).

Однако, в конце тысячелетия издание «Rolling Stone» включило артиста в список «небожителей» эпохи рок-н-ролла, а в 2000 г. он вернулся к использованию своего собственного имени.

Принс сейчас

Обескураживающее число продаж новых записей артиста мало на его репутации музыкального кудесника и одного из пионеров современной музыки ритм-энд-блюз, что подтверждается его включение в Зал славы рок-н-ролла в 2005 году. На торжестве по этому поводу поздравления музыканту произнесли самые талантливые исполнители «нового ритм-энд-блюза» — дуэт OutKast и Alicia Keys. В этом же году, Стиви Уандер, решивший прервать многие годы молчания записью трека «So What The Fuss», пригласил Принса аккомпанировать ему на гитаре.

В 2004 году Принс выпускает диск «Musicology», который был удостоен восторженных рецензий в прессе и нескольких премий «Grammy». На церемонии вручения наград певица Beyoncé спела попурри из треков Принса. «Musicology» продавался куда лучше, чем прошлые альбомы артиста, а сопутствующее выходу турне по Америке стало самым успешным концертным туром года.

В феврале 2007 выступление Принса в тайм-ауте решающего матча Супер Боул XLI стало наиболее рейтинговым музыкальным шоу в новейшей истории телевидения США. Во время исполнения суперхита «Лиловый дождь» с неба Майами действительно полился дождь.

Несмотря на то, что Принс уже не занимает первых мест строчек в хит-парадах, его имя встречается в песнях исполнителей XXI века, занимающих эти самые первые места. К примеру, в треке «Without Me» рэппер Эминем читает рэп: «Я был на допинге с того самого времени, как Принс решил стать Символом». Kanye West в припеве к хиту «Stronger» говорит об отношениях Принса и Аполлонии. И, наконец, если верить слухам, совместный трек Тимбаленда, Нелли Фуртадо и Джастина Тимберлейка «Give It to Me», родился в результате ссоры Тимбаленда с Принсом.

В 2006 году песня «Song of the Heart» написанная для мультипликационного фильма «Делай ноги» была награждена премией «Золотой глобус»; а его же песню «Kiss» в этом же мультфильме исполнили Хью Джекман и Николь Кидман.