Вот что говорит сам диджей о своей работе:

Давно хотелось записать микс из советского грув-материала. Первые попытки были примерно около двух лет назад, полтора года назад пытались замутить коллаборацию с DJ Bazil — материал был записан во время моего пребывания в Питере, писали пару ночей на студии его брата, Astronaft, но до конца дело так и не довели.

Ещё через полгода бросил идею с совместной работой, сел записывать сам, но то одно, то другое мешало. Были «грандиозные» планы — хотел выпустить сиди небольшим тиражом и презентовать, но не вышло.
Тем не менее, начатое решил довести до конца.

В итоге, микс был записан ночью, за час до моего отъезда в Москву на поезде. Материал как есть, внимание — raw!, но я считаю, что микс достоин прослушивания. Тем более, учитывая, что в этом направлении столь малое количество качественных подборок. Хотя, разумеется, оценивать мою работу предстоит вам!

Итак, лучший советский материал 1970-1981 годов.
ТОЛЬКО грампластинки фирмы Мелодия.
Только ОРИГИНАЛЬНЫЕ грампластинки.
Никаких демократов и переизданий на мелодии, no shit — всё по-настоящему!

Долгое время ВИА «Червона рута» существовал в тени народной артистки Украины, за исключением очень редких собственных выступлений ансамбля на гастролях. Вместе с ВИА начинали свой музыкальный путь такие известные исполнители как Аркадий Хоралов и заслуженная артистка Молдавии Анастасия Лазарюк.
В 1981 году за необычайно высокий уровень своего мастерства ВИА «Червона Рута» выиграл Гран-при на конкурсе эстрадных исполнителей в Ялте.

Ну а солистка ВИА, София Михайловна Ротару, уже в 1971 году стала лауреатом IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. В этом же году ансамбль при участии самой Ротару снялся в музыкальном кинофильме «Червона Рута», а в 1975 году — в музыкальной ленте «Песня всегда с нами».

Ансамбль очень популярен как на всей территории стран бывшего Советского Союза, так и за рубежом. Его гастроли с участием Софии Ротару проходили с аншлагами в Чехословакии, Польше, Финляндии, Венгрии, Болгарии, Западном Берлине и ГДР. «Ротару была бы отличной находкой для эстрады любой страны. Её обаяние и талант не вызывают никаких сомнений. С сильным голосом широкого диапазона, она покоряет своей искренностью, лирикой и драматизмом. Мы очень неохотно уходили из зала. Хотелось, чтобы София исполнила нам еще одну песню. Или вновь исполнила на бис «Червону руту» Ивасюка, или «Бесконечность», или зажигательную «Иванел» — рассказывал польский театральный обозреватель Анджей Волчковский.

В репертуаре «Червона Рута» есть песни самых различных авторов и композиторов, в том числе «Давай потанцуем» венгерского композитора Габора Прессор (Presser Gabor, широко известный рок-музыкант, лидер супер-группы Lokomotiv GT) и автора И. Ковач. Ансамбль исполняет песни не только на родном украинском, и даже не только на русском, но и на испанском, французском и итальянском языках.

В разное время в составе ВИА играли и выступали: София Ротару, Анатолий Евдокименко, Валентин Мотов, Валерий Ляхов, Николай Лепский, Константин Карлов, Владимир Леньков, Илья Миский, Александр Леоненко, Георгина Ляхова.

Что же значит название «Орэра»? Это этническая идиома, непереводимый припев к грузинским песням, отражающий различные оттенки радости и веселья. В состав ансамбля входили не только необычайно талантливые музыканты и певцы (впрочем, трудно встретить грузина, не умеющего и не любящего петь), но и артисты с отличными лингвистическими способностями (видимо сказалось образование института иностранных языков) — ВИА «Орэра» совершенно свободно поёт песни на многих языках всего мира.

Первоначально, это было всего лишь трио, в состав которого входили: Роберт Бардзимашвили (гитара, клавиши, вокал, также с 1958 по 1975 год и руководитель ВИА; покинул «Орэра», когда организовал собрал коллектив — «ВИА-75″, игравший более тяжелую музыку, напрнимер, кавер-версии песен Д. Хендрикса), Зураб Яшвили (гармоника, клавишни) и Теймураз Давитая (вокал, гитара). Позднее к группе присоединился Вахтанг (Буба) Кикабидзе (вокал, барабаны). Буба, бывший настоящей душой команды, был не только отличным ударником — в 1967-ом году на всемирной выставке ЭКСПО-67 в Канаде он был признан третьим лучшим барабанщиком мира — но и удивительно тонким актером. Поначалу его актерский талант могли наблюдать лишь те, кто посещал концерты (особенно его песни «В шляпе с перьями зелеными, ловко прячусь от влюбленных я…», «Я пьян от любви»), однако уже вскоре мир увидел его как отличного актёра кино — за исполнение роли в кинокартине «Не горюй» Вахтанг Кикабидзе получил ряд международных премий; а позже он доказал свое право зваться по-настоящему народноым артистом, снявшись в «Мелодиях Верейского квартала», и, конечно же, в «Мимино».

Чуть позже в ансамбле оказались и музыканты, получившие высшее музыкальное образование — это Гено Надирашвили (вокал, труба, контрабас) и Теймураз Мегвинет Ухуцеси (вокал, рояль) и В 1964 г. в состав ВИА вошла ныне знаменитая выпускница Тбилисской консерватории, три года до этого работавшая солисткой государственного эстрадного оркестра Грузии «Рэро», Нани Брегвадзе, которая на тот момент уже была известной певицей, работавшей на сцене с 1956 года и лауреатом VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957 года.

Эти семеро талантливых людей и составили «золотой» состав, прославивший ВИА «Орера». В последующие годы в состав ансамбля постепенно вливались замечательные артисты, среди которых Тенгиз Жвания, Александр Манджгаладзе, Валерий Ломсадзе, Теймураз Кухалев и Вахтанг Куция…

Сейчас, конечно, странно говорить об этих временах — 1958, 1961, 1964 год… «Как можно всем рассказывать о том, что эта удивительно изящная и красивая женщина, так давно на сцене? Зачем раскрывать ее возраст? Пусть это будет тайной!» — может возмутиться ханжа. Но здесь именно тот случай, о котором так проникновенно пел Вахтанг Константинович Кикабидзе: «Мои года — мое богатство».
Это удивительно, но вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» — одна из старейших поп-групп с непрерывной карьерой. Из идолов поп-музыки, выступающих по сей день, до такого возраста дожили очень немногие — даже великие Rolling Stones образовались позже, в 1962 году. Старше их только знаменитая английская инструментальная группа The Shadows (1958), а ровесники — легендарная черная фанковая команда Temptations, образовавшаяся в 1961 году!
В советские же времена ВИА «Орэра» был первым коллективом, отлично выступавшим не только в странах Варшавского договора (Чехословакии, Венгрии, ГДР, Польше, Болгарии, Румынии, Кубе), некоторых развивающихся странах Азии и Африки (Иран, Афганистан, Сенегал, Индия, Йемен, Никарагуа), но даже и в странах капиталистического лагеря — Англии, Канаде, Сингапуре, Франции, Австралии, США, Мексике, Финляндии и ряде других. И, конечно же, группа неоднократно давала концерты в каждой из всех республик Советского Союза. На сегодняшний момент география гастролей ВИА охватывает более восьмидесяти стран мира! За свою долгую и поистине заслуженную карьеру музыканты спели около 700 песен на двадцати двух языках мира.

Близость ВИА «Орэра» к богатым традициям грузинского многоголосья и умение грамотно его сочетать с современным музыкальным языком сразу сделали стиль и почерк ансамбля узнаваемым и уникальным. До них почти никто на советской эстраде не работал в жанре слияния народной стилистики и современной музыки. В Советском Союзе они были первопроходцами. И, пожалуй, первыми и пока единственными — ибо такого грамотного и красивого многоголосья, которое принес на сцену коллектив «Орэра», до сих пор никому не удалось повторить.

В репертуаре ВИА — песни народов СССР, старинные грузинские песни, песни народов мира, которые участники группы привозили из многочисленных зарубежных гастролей и, конечно же, «классика» эстрады мира.
Реваз Лагидзе, народный артист Грузии, композитор, чьи песни исполняет ВИА, так отзывался об ансамбле: «Участники «Орэра» составляют великолепную команду. В их исполнении привлекают мягкость тембра, полное отсутствие форсировки при очень своеобразном, современном звучании, умение передавать настроение песен. Особенно приятно смотреть живые выступления коллектива. Музыканты поют, играют и танцуют, и каждую свою композицию участники преподносят как маленький музыкальный спектакль, прекрасно исполненный не только вокально, но и актерски…» Абсолютно верная характеристика.

Уверен, что если поговорить со «старожилами» государственного концертного зала «Россия», то большинство будет согласно, что за всю его историю один из лучших концертов, который там проходил — это юбилейный концерт ВИА «Орэра» — «Нам 15 лет» 1974 года. Такого в Советском Союзе не делали — ни тогда, ни после — искряшийся юмором, великолепно срежиссированный и прекрасно исполненный музыкальный спектакль.
Восторженные отзывы были повсюду, где бы ни выступила группа. Малийская газета «Лессор» писала так: «Большой эффект произвел грузинский коллектив, исполнявший песни народов мира. Но особенно потрясло публику мастерство и та душевность, с которыми грузинские музыканты исполнили песни народностей Мали»! А что тогда говорить о русских песнях, если даже малийцы восторгались тем, как грузины поют их песни?
Нани Брегвадзе по праву считалась одной из лучших исполнителец русских романсов. А песни «Тополя», «Не жалею, не зову, не плачу», «А где мне взять такую песню», написанные композитором Григорием Пономаренко, в исполнении ВИА «Орэра» были настолько органично исполнены, что мало кто считал их авторскими произведениями — все считали, что это такая великолепная трактовка исконно русских народных песен.

На сегодняшний момент творческим ядром ансамбля «Орэра» является вокальный квартет в составе заслуженных артистов Грузии, кавалеров Ордена чести: Гено Надирашвили (руководитель ВИА), Нугзар Квашали, Теймураз Давитая и Тенгиз Жвания.

В 80-х годах ВИА состоял из московских и украинских музыкантов и остался в таком составе до 1986 года. В ансамбле за время его существования поработали музыканты: солисты Александр Носков и Евгений Ротару, Татьяна Грекул, Василий Ротару, Нина Кругликовских и Лариса Гелага, клавишные Евгений Подакин, скрипач Ливиу Штирбу, бас-гитарист и звукорежиссёр Ян Лемперт, скрипач Лёня Рубинович, Валерий Савичев, барабанщики Александр Оприца и Олег Балтага, скрипач-виртуоз Илья Раду.

ВИА Оризонт стал лауреатом телеконкурса «С песней по жизни», «Зелёна Гура». В 1978 и 1979 годах группа участвовала в фестивале «Песня года». Ансамбль представлял Советский Союз в международной программе «Мелодии друзей», где выступали представители стран соцлагеря: Польши, Чехословакии, Венгрии, Вьетнама и т.д.

Фирма «Мелодия» выпустила три диска-гиганта и десять грампластинок формата «миньон».

Легенда советского джаза Георгий Гаранян написал музыку к 40 кинофильмам. Достаточно вспомнить «Покровские ворота», «Рецепт ее молодости», «Вечерний лабиринт», которые до сих пор любят миллионы телезрителей. До последних дней своей жизни Георгий Арамович не только продолжал заниматься музыкой, но и руководил несколькими ансамблями, среди которых «Мелодия», «Краснодарский Биг- бенд»; вёл «Джаз-клуб Георгия Гараняна» на Радио России — «Культура», также выступал как сольный музыкант-саксофонист. Ансамбль «Мелодия» записывался c лучшими отечественными эстрадными исполнителями, такими как Лев Лещенко, Людмила Гурченко, Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон и другие, исполнял музыку советских композиторов, например, Давида Тухманова, который сотрудничал c оркестром как в сфере кино, так и на эстраде, — диск «По волне моей памяти», звучал в кинофильмах c музыкой Григория Гладкова, Aлексея Рыбникова, Владимира Дашкевича. По приглашению одного из лучших дирижеров в мире — Геннадия Рождественского — «Мелодия» и Гаранян (как солист-импровизатор) принимали участие в премьере Первой симфонии Альфреда Шнитке. В 1989 г. известнейший советский артист Юрий Никулин предложил Гараняну должность главного дирижёра в Цирке на Цветном бульваре. В результате многие цирковые артисты до сих пор выступают под написанную мэтром музыку.

Михаил Швыдкой отметил, что с уходом Георгия Гараняна Россия вместе со странами бывшего СССР потеряла одного из ярчайших музыкантов нашего времени. Такая скоропостижная кончина музыканта «ошеломляет» — сказал Швыдкой. «Музыка и творчество этого замечательного человека всегда утверждали жизнь, всегда дарили людям радость», — заключил он.

Похороны заслуженного музыканта пройдут 14 января 2010 года в Москве на Ваганьковском кладбище. Прощание состоится в концертном зале им. Чайковского с 10 до 14 часов.