Джесси Джонс родом из Майами, там впервые он и начал играть на саксофоне. Профессиональную музыкальную карьеру он начал уже с середины 1960-ых годов. Кроме саксофона Джесси Джонс превосходно поёт и играет на флейте. Он виртуозно владеет вокальным джазовым скэтом – своеобразный быстрый речитатив.

«Черный череп из Майами» — старинное прозвище Джесси — очень активно гастролирует. Постоянно выступает в джаз–клубах, казино и ресторанах. За свои неполных 70 лет он успел переиграть с большой плеядой знаменитых заслуженых музыкантов. Среди его партнеров по сцене были даже такие самородки как Диззи Гиллеспи и Джордж Бенсон, Херби Хэнкок и Фредди Хаббард.

Джонс побывал в роли солиста многих джазовых оркестров и бэндов, с которыми успел объездить едва ли не всю планету. Концерт Джонса – всегда праздник, на котором зрители не просто зрители, в обычном понимании этого слова, а непосредственные участники событий.

Джесси Джонс в полной мере показал ижевчанам своё обаяние, мастерство работы на сцене, великолепное чувство юмора и мастерскую игру в полной мере. На концерте публика услышала яркую смесь фанка, хард-бопа и тягучей мягкости балладного джаза. В перерывах между превосходно исполнеными композициями, и даже во время их исполнения, музыкант выходил в зал, слегка флиртовал с женщинами, обменивался крепкими рукопожатиями с мужчинами. Джонс отчаянно веселился, танцевал и даже пародировал зрителей. Не отставали от него и его российские коллеги, которые свободно импровизировали и слегка подтрунивали над не говорящим по-русски Джонсом.

Шоу запомнится ижевской публике своей легкостью, ненавязчивостью и игривостью – 3 часа были наполнены замечательной музыкой и пролетели незаметно.
Ижевск — второй город, который посетили музыканты в рамках своего мини-тура по России. Впереди их ожидают еще 4 концерта, а закончится турне 24 декабря.
По словам американского джазмена, в российской публике сильнее всего он ценит отзывчивость и внимательность, с которой люди относятся к музыке.

– В последний раз фестиваль проходил три года назад. Обычно он у нас должен быть раз в два года. Перерыв был технологический. Но надеюсь, что больше перерывов не будет. Фестиваль возобновлён, – объясняет Даниил Крамер основатель фестиваля и, по совместительству, знаменитый джазовый пианист.

Маэстро также добавил, что, разумеется, в числе причин непроведения фестиваля были и финансовые трудности.

На Пятом Фестивале «Снежный джаз» Крамер не стал ограничиваться одной джаз-музыкой — день открытия мероприятия был полностью посвящён этнической музыке. На сцене филармонии побывали грузинская команда «The Shin», известный фольклорист-экспериментатор Сергей Старостин и этнохаос-бэнд из Украины «ДахаБраха».

Второй день фестиваля стал, по рассказу Крамера, уже «более джазовым», в нём объединились джаз, фламенко, фанк, современная музыка и другие стили. Свои композиции презентовали мастера гитары Хуан Кармона, Ларри Кориелл и Роман Мирошниченко, ну и сам Даниил Крамер.

Дебютный сольный диск  Нильса Петтера Мольвера, записанный в 1998 году под названием «Khmer», был наполнен гипнотизирующим сочетанием свободных импровизаций джаза, некоторых элементов рока, электронной музыки и ритмов хип-хопа — этим альбом очень выделился на фоне других релизов лэйбла ECM Records. Пластинка оказалась так хороша и свежа, что, кроме признания слушателя и большого количества положительных отзывов от критиков, что была номинирована на премию «German Record Critics Award» и Грэмми Норвегии. Более того, на некоторые композиции были изданы ремиксы, которые впоследствии оказались на вершинах немецких клубных чартов.

Четвёртого декабря 2011 года любителям джаза из Запорожья несказанно повезло — трио Nils Petter Molvaer отыграло фееричный концерт в ДК Металлургов по приглашению Творческого объединения «Creative Jazz Fans». Тем же, кому не посчастливилось попасть на концерт, мы предлагаем посмотреть любительскую запись с концерта, которая, пусть слабо, но чуть-чуть таки передаёт атмосферу выступления…

«Название «Феникс» появилось после написания одноименного трека «Феникс», – говорит Виталий Дубинин. – Володя сразу предложил: давай оставим это название, замечательное просто. Я-то, может и предложил вынести это название на альбом. Но фанатели мы от группы «Grand Funk Railroad» с Виталием с самого детства, вместе и совершенно безнадежно, – рассказывает Владимир Холстинин. И вот была у них платинка «Феникс», и мы с детства её слушали, она нам невероятно нравилась и казалась непревзойденной вершиной. И когда родилась песня с таким названием, конечно, захотелось, чтобы была такая же пластинка как бы в качестве достойного ответа, что ли. Как нам кажется, достойного ответа «Grand Funk Railroad». Ну, или нашей детской мечте».

В воскресенье, 2 октября, в московском торговом центре «Ашан-Тройка» в честь выхода диска состоится автограф-сессия. Здесь же можно будет купить лицензионное издание диска, официальное начало продаж которого стартует 5 октября, и на месте подписать его у любимых музыкантов «Арии«.

В камерном зале Московского международного Дома музыки в пятницу вечером играл джаз. Американский саксофонист Масео Паркер (Maceo Parker), надо признать, нередкий гость в столице России. До этого последний его концерт прошёл весной этого года. Сейчас в рамках своего осеннего тура он играет свою новую программу.

Масео Паркер отлично знаком поклонникам джаз-музыки (и не только) по работе с легендарными дедами фанка - Джеймсом Брауном и Джоржом Клинтоном. Но уже порядка двадцати лет у него собственная группа, с которой он давно и успешно даёт концерты по всей планете. Музыкальные журналисты и критики считают его музыку «олицетворением современного фанка», а самого Масео – лучшим музыкантом альт-саксофонистом. Он любит разнообразные эксперименты с направлениями музыки, добавляет в мелодику джаза и нотки лаунжа и ритм хип-хопа. Своим разнообразием стилей он подивил и любителей джаза из России – на выступлении в Москве в этот раз можно было услышать оригинальную смесь из композиций самых разных направлений — это и пи-фанк и соул-джаз и ритм-н-блюз.

<center>

http://youtu.be/r4PjrSKJHv8</center>

Свой предыдущий диск «Ain’t but the One Way» Слай Стоун и его проект The Family Stone выпустили в 1982 году.

Собранная в 1966 году в Сан-Франциско команда «Sly & the Family Stone« оказалась самым влиятельным и коммерчески успешным проектом за всю историю фанка, пять раз добравшись до лидерства в национальных хит-парадах Billboard Hot 100.

В 1969 году Слай Стоун (Sly Stone) переехал в Лос-Анджелес, где оказался под идеологическим влиянием так называемых «черных пантер», обзавелся оружием и начал употреблять наркотики. В команде начались внутренние разногласия, и в 1975 году она распалась.

В начале 1980-х годов Слай сотрудничал с Джорджем Клинтоном (George Clinton) и его группой «Funkadelic», ездил с концертами по Америке с Бобби Уомаком (Bobby Womack), и абсолютно новым составом музыкантов, который вновь назвал «Sly and the Family Stone«. Этот проект также официально не существует с 1983 года.

В 1987 году Стоун исчезает со сцены, будучи арестованным за хранение кокаина. Не считая появления на церемонии включения его коллектива в Зал славы рок-н-ролла (1993 год), первым за двадцать лет появлением Слая Стоуна стало выступление на церемонии вручения «Грэмми» в 2006 году. Уже на следующий год он объявил о грядущих гастролях по США.

1 апреля 2011 года Слая Стоуна вновь арестовали за хранение наркотиков. На предварительном слушании 15 июня артист виновным себя не признал. Следующее слушание было перенесено на 19 июля из-за проблем музыканта со здоровьем.

Треклист пластинки Sly Stone: «I’m Back! Family & Friends»:

• 01. Dance To The Music (Feat. Ray Manzarek)
• 02. Everyday People (Feat. Ann Wilson)
• 03. Family Affair
• 04. Stand! (Feat. Carmine Appice & Ernie Watts)
• 05. Thank You (Falettinmee Be Mice Elf Again) (Feat. Johnny Winter)
• 06. (i Want To Take You) Higher (Feat. Jeff Beck)
• 07. Hot Fun In The Summertime (Feat. Bootsy Collins)
• 08. Dance To The Music (Extended Mix)
• 09. Plain Jane
• 10. His Eye Is On The Sparrow
• 11. Get Away
• 12. Dance To The Music (Club Mix)
• 13. Family Affair (Dubstep Mix)
• 14. Thank You (Falenttinme Be Mice Elf Again) (Electro Club Mix)

Один из самых известнейших фанковых бас-гитаристов, музыкант, работавший с Джеймсом Брауном и Джорджем Клинтоном, знаменитый Бутси Коллинз выпустил первый свой альбом за 9 лет молчания. Нет, всё это время он не сидел сложа руки — были и всяческие сборники хитов, рождественские песни, и совместный альбом в стиле «металл» с гитаристом Бакетхедом. Но пластинка «The Funk Capital Of The World» все же первая полноценная работа за столь долгое время, и Бутси Коллинз счёл своим долгом напомнить или показать подрастающему поколению, кто есть кто в пантеоне фанка (ясное дело, место автора — где-то у вершины). Фанку вообще свойственно проповедничество, а здесь титулованный музыкант берет на себя миссию глобального масштаба — рассказать детишкам все с самого начала, чтобы, не дай бог, ничего не перепутали про Джеймса Брауна и про правильный бит. Помогают на альбме ему в этом верные соратники — Снуп Догг, Джордж Клинтон, Бобби Уомэк, а также известнейший актер Сэмюэль Л. Джексон. «Мировая столица фанка» — пластинка с совершенно оправданными амбициями — это действительно краткий курс, который стоило бы преподносить в школах современным детям.

А человек с еще более яркой биографией, органист и продюсер Букер Т. Джонс в возрасте семнадцати лет сочинил классическую инструментальную пьесу «Green Onion», которая вскоре стала джазовым и фанковым стандартом, а также опорой концертной программы Booker T. & The MG’s — «домашнего» аккомпанирующего состава знаменитого мемфисского лейбла Stax Records.
Однако, несмотря на головокружительный успех Booker T. & The MG’s в 1960-е, карьера Букера Т. Джонса практически сошла на нет в следующем десятилетии. Букер Ти уехал из Мемфиса в Индиану, чтобы в местном университете изучать историю русской музыки, творчество Яна Сибелиуса иКлода Дебюсси, и другие высшие материи. Конечно, он по-прежнему попадал на студийные сессии одногруппников и коллег из других команд, но полноценном возвращении музыканта заговорили лишь в конце 2000-х. Альбом «Potato Hole» (2009), записанный в компании Нила Янга и Drive-By Truckers, завоевал две статуэтки Grammy. Студийные сессии нового альбома «The Road From Memphis» почтили своим присутствием такие фанаты Букера, как The Roots, The National, My Morning Jacket, и Лу Рид. Сам артист рассказал, что для него жизнь завершила свой очередной круг развития и на своей новой пластинке он вернулся к тому саунду, с которого и начинал. Тем интереснее слушать, как в этом звуке интерпретированы хиты новой эпохи, например «Crazy» Gnarls Barkley.

Новый альбом американской new wave-группы 70% «Move Like This» отделяет от предыдущего аж 24 года! Они пополнили собою число тех команд, что клялись всем святым, что никогда уже не соберутся заново, и все же воссоединились, так что их уже давно должен был бы, по идее, разразить гром. Классические восьмидесятнические гимны группы, такие как «Hello Again», «You Might Think» и «Drive» не покидают ретро-радиоволн, но Рик Окейсек и его коллеги по группе не пожалели своих сил и все же написали полтора десятка новых песен, продюсированием которых занялся заслуженный специалист Джекнайф Ли. Главный сингл альбома «Sad Song» вполне точно определяет легкоузнаваемый «нововолновой» саунд The Cars 1980-х годов. Диск дебютировал в соответствующем списке Billboard сразу на 7-й позиции. Вопросов по сочинительской части нет, как и по линии верности традициям. Разве что, искушенный слушатель может заметить, как временами Окейсек уж слишком рьяно подражает Дэвиду Бирну. Оно, конечно, и раньше было известно, что The Cars это во многом Talking Heads для бедных. Но меру все таки стоит знать.

Во время концерта Джей Кей и его соратники не только представили слушателям свой новый диск «Rock Dust Light Star», но и, разумеется, исполнили свои главные хиты. Включая и те, что были написаны для альбома «Travelling Without Moving» (в 1996 г. он был внесён в Книгу рекордов Гиннеса, как самый продаваемый альбом в стиле фанк).
На разогреве перед концертом, кстати, у Jamiroquai была одна из немногих нестыдных российских поп-исполнительниц певица Ёлка со своим хитом про «Прованс» и обольстительного пилота.

Неунывающий и харизматичный Джей Кей вышел на сцену через полчаса, поприветствовал «классную» столицу России и порадовался счастливым лицам поклонников. Зрители практически игнорировали кресла, вскакивая с них и отплясывая между рядами, в проходах и у сцены. Сам Джей Кей вышел на сцену в демократичном зеленом спортивном облачении и белой шляпе Зорро. Где был в этот раз культовый головной убор с перьями (название Jamiroquai придумал солист, соединив слова «jam» и «Iroquois» — название племени североамериканских индейцев), осталось секретом. Впрочем, и без такой мелочи как перья, всем было хорошо. Разумеется, Джей Кей не забыл продемонстрировать и свой фирменный прыжок «под небеса».

Поклонницы визжали от восторга, как только он взмывал вверх – было ощущение, что гигантские плазменные экраны сзади сцены на этом шоу не нужны. Не самый динамичный и разнообразный видеоряд (любимая Джеем планета Сатурн с кольцом, напоминавщим его шляпу, раскатывающая по трассе «Феррари», гонки «Формулы 1») не отвлекал внимания от главного героя. Который, безусловно, был в ударе. Он выглядел расслабленным, и, при этом, двигался с потрясающей пластикой. Самым ярким моментом его собственного шоу стал выход к публике, Джей Кей долго здоровался с публикой за руки, чем вызвал неописуемый восторг поклонников.

В сет-лист вошло 14 новых и старых треков. Джей Кей исполнил «Rock Dust Light Star», «Main Vein», «Mirrors», «Little L», «Canned Heat», «Love Foolosophy», «Travelling», и др. Кроме Джея, на сцене работало еще с десяток человек. Кроме музыкантов, три темнокожих девушки на бэк-вокале. Все вместе они превосходно держали фанк-ритм, и не ударили в грязь лицом с аранжировками. Партии ударника, басиста, духовиков, клавишника — были очевидны в общем ансамбле. Искрометный микс из стилей поп-фанк, диско, рок, регги легко управлял толпой. Всемирно известные хиты группы — «Cosmic Girl» и «Deeper Underground» — зал хором пел вместе с музыкантами. На «бис» Jamiroquai исполнили «White Knuckle Ride».

Джея не хотели отпускать и после этого новоиспеченного хита, однако британец уже пропал. Спонтанность – его кредо не только в музыке. А зрители еще долго скандировали, кричали и хлопали в благодарность за несколько часов фанк-праздника.