Этот фильм – американская криминальная драма снятая режиссёром Барри Широм (Barry Shear) с участием Энтони Куинн (Anthony Quinn), Яфет Котто (Yaphet Kotto) и Энтони Франчоза (Anthony Franciosa) в 1972 году. Причисляемый к жанру blaxploitation, фильм получил весьма восторженные отзывы от писателя Грейла Маркуса (Greil Marcus) и многих других, за превосхождение ограничений этого жанра.

Действие фильма разорачивается в районе Гарлем, 110-ая улица которого является неформальной границей.
По уставу, темнокожий полицейский Лейтенант Поуп (Kotto) должен работать с грубым, выросшим на улицах расистом итальяно-американцем Капитаном Мателли (Quinn). Они разыскивают трёх темнокожих парней, которые убили пять человек – троих темнокожих и двух итальянцев во время ограбления банка на 300.000$. Помощник мафии Nick D’Salvio (Franciosa) и его подчинённый так же у них на хвосте. Пол Бенджамин (Paul Benjamin) играет проблемного, но добропорядочного Джима Харриса, последнего выжившего грабителя, который принимает своё решение в кульминации сюжета.

В одной из множества жестоких сцен, Ди’Сальвио находит водителя Генри Джексона (Antonio Fargas) и убивает его в гарлемском борделе.

Фильм был снят там же, где по сюжету и происходят все действия – в районе Нью-Йорка, Гарлеме. Во время съёмок впервые задействована звуконепроницаемся камера («Arriflex 35BL») для синхронизации звука; в результате, сильно уменьшенный размер камеры позволил не только использовать больше портативных вспышек, но также и записывать вполне вменяемый звук в то же время – возможности, ранее недоступные при таких же условиях.

Год: 1972
Жанр: Криминальная драма
Продолжительность фильма: 01:37:11
Режиссёр: Барри Шир (Barry Shear)
В ролях:
Яфет Котто (Yaphet Kotto) – Лейтенант Поул
Энтони Куинн (Anthony Quinn) – Капитан Мателли
Энтони Франчоза (Anthony Franciosa) – Ник Ди’Сальвио
Antonio Fargas – Генри Джексон
Пол Бенджамин (Paul Benjamin ) – Джим Харрис

Саундтрек:: Бобби Уомэк (Bobby Womack)
Записан и выпущен в 1972 году.
Жанр: R&B
Длина: 30:13
Лейбле: «United Artists»
Продюсер: Бобби Уомэк (Bobby Womack)

(1972) Across 110th Street Soundtrack (1972) Facts of Life
(1973)

The film’s critically-praised title song, by Bobby Womack, was a #19 hit on the Billboard Top Black Singles chart in 1973, and was later featured in Quentin Tarantino’s 1997 blaxploitation homage Jackie Brown. It is also heard in Ridley Scott’s 2007 American Gangster,[2] and as a background song for the video game True Crime: New York City.
«Across 110th Street» (performed by Bobby Womack and Peace) (US #56, R&B #19)
«Harlem Clavinette» (performed by J.J.Johnson and his Orchestra)
«If You Don’t Want My Love» (performed by Bobby Womack and Peace)
«Hang On In There (instrumental)» (performed by J.J.Johnson and his Orchestra)
«Quicksand» (performed by Bobby Womack and Peace)
«Harlem Love Theme» (performed by J.J.Johnson and his Orchestra)
«Across 110th Street (instrumental)» (performed by J.J.Johnson and his Orchestra)
«Do It Right» (performed by Bobby Womack and Peace)
«Hang On In There» (performed by Bobby Womack and Peace)
«If You Don’t Want My Love (instrumental)» (performed J.J.Johnson and his Orchestra)
«Across 110th Street – Part II» (performed by Bobby Womack and Peace)

Поначалу фанк играли, в большинстве случаев, чернокожие американцы. Самые характерные особенности — усложненный рит м, и яркая синкопированность ритмического рисунка. Сам ритм является главной и основополагающей «фишкой» фанка: хрестоматийный пример этому — треки Джеймса Брауна конца 1960-х годов. Не только ударные, но и бас-гитара вместе с ритм-гитарой, и, вообще, вся музыкальная группа превращена в одну большую ритм-секцию, включая даже клавишные и духовые инструменты, и, разумеется, вокал. Все предельно ритмично. Ритмично, с этим незабываемым качающим свингом. При этом каждый отдельно взятый музыкальный инструмент образует некий свой ритмический рисунок, что повторяет африканские традиции музыки.
Чаще всего фанк музыка строится одним или двум риффом (т.е. многократно повторяющиеся мелодические ходы), а вокалист или солирующий инструмент ведет свою линию. Хотя, например, Джордж Клинтон в своем творчестве использовал мелодическую составляющую, и она не всегда была второстепенна по отношению к ритму.

Само слово «фанк» на афроамериканском жаргоне до того времени имело не слишком культурное значение (примерный перевод: «запах половых органов»). Но примерно в 1930-х годах джазовые музыканты стали использовать в своём сленге слово «фанки» (funky music), которым описывали «причудливость, эффектность игры». В 1960-х годах этот термин funky music сократился до короткого и броского слова «фанк«.
В 1970-х годах Джордж Клинтон описал красочную философско-космогоническую теорию. Понятие «фанк» заняло в его теории самое центральное место и представляло собой некую жизненную энергию, музыку и всяческие позитивные явления. В итоге, за полвека непристойное словечко превратилось в возвышенное понятие.
Кстати, нечто аналогичное произошло и с другими известными афро-американскими терминами, к примру «буги-вуги» (boogie-woogie).

Фанк — это настолько необъятное направление в музыке, что совершенно разные исполнители создавали непохожую музыку, используя сходные ритмические принципы: Кертис Мэйфилд (Curtis Mayfield) — создавал эту музыку с уклоном в ритм-н-блюз, Майлс Дэйвис (Miles Davis) и Херби Хэнкок (Herbie Hancock) — в джаз-рок Джордж Клинтон (George Clinton) — в психоделию и хард-рок, а Майкл Джексон (Michael Jackson) и Принц (Prince) тяготели к танцевальным поп-хитам.

Слай Стоун и Джеймс Браун к концу 1960-х годов стали ярыми выразителями идеи политического движения за расовое равноправие в США. Браун тогда исполнил свою знаменитую песню «Скажи громко: я черный, и я этим горжусь» (Say It Loud I’m Black and I’m Proud), а Слай Стоун выступал в более сатирическом ключе, с композициями вроде «Не зови меня ниггером, белый» (Don’t Call Me Nigger, Whitey).

Джордж Клинтон и его коллеги-музыканты создали отдельное течение в фанке — «Пи-фанк» (P-Funk, что означало «чистый фанк» – Pure-Funk). Будучи очень харизматичным лидером, Клинтон организовал вокруг себя целый конгломерат из нескольких десятков талантливейших темнокожих музыкантов под общим названием The Mob («Шайка»), которых он задействовал в двух его разных группах: «Фанкаделик» (Funkadelic) с расплывчатым курсом на экспериментальную музыку с элементами хард-рока, и «Парламент» (Parliament) – более коммерческий и с преобладанием элементов музыки соул. В 1990-х годах Джордж Клинтон назвал своих музыкантов «Все звезды Пи-фанка» (P-Funk Allstars). Так же, этому яркому персонажу принадлежит авторство фразы «фанкатир» (funkateer, по аналогии с musketeer — «мушкетер»), обозначающее приверженца фанка.

Большую роль в раскрутке направления фанк в начале 1970-х годов прошлого века сыграли культовые афроамериканские кинокартины, направления blaxploitation такие как «Шафт» («Shaft», 1971 года; есть так же римейк наших времён), саундтрек для которого написал Айзек Хейс (Isaac Hayes) и «Ловкий парень» («Superfly», 1972), композитором которого стал Кертис Мейфилд.
В киноленте «Джеки Браун» («Jackie Brown») Квентина Тарантино (Quentin Tarantino), снятой в конце 1990-х годов, очень многие сцены являются аллюзиями этих знаменитых картин, встречается немало ссылок на именно такие фильмы, а саундтрек изобилует фанковыми произведениями.

К концу 1970-х — началу 1980-х годов направление фанк стало уступать своё золотое место направлению диско (disco). Этот стиль также родился на основе фанка в результате предельного упрощения его ритмической основы. Диско легко и быстро вошло в моду, и фирмы грамзаписи, а также радиостанции переориентировались на этот стиль, требуя и от фанк-музыкантов упрощения их музыки, чтобы гарантировать коммерческий успех.

В черной же городской среде с начала 1980-х годов начало своё развитие другое музыкальное течение – хип-хоп (hip-hop), появившееся как противодействие популярным стилям музыки, (в то время это как раз таки диско). Как однажды заявил сам Джордж Клинтон, «хип-хоп спас фанк». В эту музыку вернулись изобретательная ритмика и серьёзные осмысленные тексты. Хип-хоп принято называть «новой школой» фанка (new school), тогда как фанк классического образца, к которому принято относить работы пионеров фанка – Джеймса Брауна 1960–1970-х и групп «Sly and The Family Stone», «Ohio Players», «Kool and The Gang» и др – называют «старая школа» (old school) фанка.

Окончательное возвращение фанка к массовой аудитории произошло в середине 1990-х годов вместе с волной повышенного интереса к культуре 1970-х. Было перевыпущено много старых дисков, ветераны фанка продолжили записывать новые пластинки. Большими приверженцами фанка стали уже белые группы, взявшие этот стиль на вооружение: Jamiroquai, Primus, Red Hot Chili Peppers. Джордж Клинтон продюсировал один из альбомов RHCP в 1985 году.
Характерные элементы фанк-музыки, особенно синкопированные ритмические рисунки, часто используются в современной поп-музыке – их можно услышать в большинстве современных треков: от Бритни Спирз до российской группы «Руки вверх».

В течение 1960-ых и 1970-х годов Фред Уэсли был основным членом группы Джеймса Брауна, участвуя в записи множества хитовых записей тех годов, включая, например «Say it Loud – I’m Black and I’m Proud«, «Mother Popcorn«, а также и в написании музыки некоторых песен, например «Hot Pants».
Его извилистые рифы, пронзительные и яркие соло, вкупе с игрой саксофониста Мэйсео Паркера придавали музыке Брауна, ту самую живую инструментальную энергию.
В 1970-х он выполняет функции лидера коллектива и музыкального директора группа Брауна «J.B.’s» и выполняет очень большую часть организационной работы в группе. Его имя было указано как ‘Fred Wesley & the J.B.’s‘ в записи «Doing It to Death» – альбома, который был продан количеством свыше миллиона копий, и был награждён золотым диском R.I.A.A. в июле 1973 года.

В 1975 году Фред Уэсли покидает группу Брауна и проводит несколько лет играя в проектах Джорджа Клинтона «Parliament» и «Funkadelic«, даже записывая пару альбомов как лидер сторонней группы «The Horny Horns«.

В 1978 году Уэсли присоединяется к джазовому коллективу «Count Basie Orchestra». В 1988 году он выпускает свой первый джазовый альбом «To Someone» как лидер коллектива. После него вышел альбом «New Friends» в 1990-м году, затем «Comme Ci Comme Ca» в 1991, живой концертный альбом «Swing and Be Funky», и «Amalgamation» в 1994 году.

В начале 1990-ых, Фред Уэсли гастролировал со своими коллегами по группе Джеймса Брауна – Pee Wee Ellis и Мэйсео Паркером, под именем «JB Horns«. С уходом Эллиса группа становится «The Maceo Parker Band«. Фред Уэсли продолжал работать с Паркером до 1996 года, до времени, когда он сформировал свою собственную группу – «The Fred Wesley Group«.

За свою 35-летнюю карьеру Уэсли успел поиграть и поработать аранжировщиком с широким кругом разных артистов, такими как, например, Рэй Чарльз (Ray Charles), Ван Моррисон (Van Morrison), The SOS Band, Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton), Ванесса Уильямс (Vanessa Williams), Рэнди Кроуфорд (Randy Crawford), Cameo и рэпперами «De La Soul», и множеством других. Также, очень многие исполнители сэмплировали его работы.

В 2002 году музыкант написал «Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman» (ISBN 0-8223-2909-3) – автобиографию о своей жизни, как оркестрового музыканта. В этом же году он записывает альбом «Cuda Wuda Shuda» с группой джазовых музыкантов, называвших себя «Fred Wesley Band«.

С 2004 по 2006 год Уэсли работает помощником профессора в отделе Jazz Studies Школы Музыки Университета Северной Каролины в Гринсборо. В настоящее время он гастролирует как участник объединения названное «Abraham Inc.» с музыкантом клезмером David Krakauer и клезмером-хип-хоппером Socalled.

Напоследок видеозапись соло от гениального музыканта Фреда Уэсли:

Долгое время ВИА «Червона рута» существовал в тени народной артистки Украины, за исключением очень редких собственных выступлений ансамбля на гастролях. Вместе с ВИА начинали свой музыкальный путь такие известные исполнители как Аркадий Хоралов и заслуженная артистка Молдавии Анастасия Лазарюк.
В 1981 году за необычайно высокий уровень своего мастерства ВИА «Червона Рута» выиграл Гран-при на конкурсе эстрадных исполнителей в Ялте.

Ну а солистка ВИА, София Михайловна Ротару, уже в 1971 году стала лауреатом IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. В этом же году ансамбль при участии самой Ротару снялся в музыкальном кинофильме «Червона Рута», а в 1975 году — в музыкальной ленте «Песня всегда с нами».

Ансамбль очень популярен как на всей территории стран бывшего Советского Союза, так и за рубежом. Его гастроли с участием Софии Ротару проходили с аншлагами в Чехословакии, Польше, Финляндии, Венгрии, Болгарии, Западном Берлине и ГДР. «Ротару была бы отличной находкой для эстрады любой страны. Её обаяние и талант не вызывают никаких сомнений. С сильным голосом широкого диапазона, она покоряет своей искренностью, лирикой и драматизмом. Мы очень неохотно уходили из зала. Хотелось, чтобы София исполнила нам еще одну песню. Или вновь исполнила на бис «Червону руту» Ивасюка, или «Бесконечность», или зажигательную «Иванел» – рассказывал польский театральный обозреватель Анджей Волчковский.

В репертуаре «Червона Рута» есть песни самых различных авторов и композиторов, в том числе «Давай потанцуем» венгерского композитора Габора Прессор (Presser Gabor, широко известный рок-музыкант, лидер супер-группы Lokomotiv GT) и автора И. Ковач. Ансамбль исполняет песни не только на родном украинском, и даже не только на русском, но и на испанском, французском и итальянском языках.

В разное время в составе ВИА играли и выступали: София Ротару, Анатолий Евдокименко, Валентин Мотов, Валерий Ляхов, Николай Лепский, Константин Карлов, Владимир Леньков, Илья Миский, Александр Леоненко, Георгина Ляхова.

Это американский blaxploitation-фильм, с Фредом Уильямсоном и Глорией Хендри в главных ролях. Фильм был снят режиссёром Ларри Коэном (Larry Cohen). Сам фильм является римейком кинокартины «Маленький Цезарь» 1931-го года. Фильм «Чёрный Цезарь» сопровождает отличный саундтрек, который написал не кто иной как сам Джеймс Браун – это его дебют в роли автора музыки для кино.

Так же, в конце 1973 года был снят сиквелл фильма, названный «Hell Up in Harlem».

Год: 1973
Жанр: Криминальная драма
Продолжительность фильма: 01:47:42
Режиссёр: Ларри Коэн (Larry Cohen)
В ролях: Глория Хендри (Gloria Hendry), Фред Уильямсон (Fred Williamson), Арт Лунд (Art Lund), Минни Гентри (Minnie Gentry), Джулиус Харрис (Julius Harris), Вэл Эйвери (Val Avery) Джеймс Диксон (James Dixon), Уильям Веллман младший. (William Wellman Junior).

Что же значит название «Орэра»? Это этническая идиома, непереводимый припев к грузинским песням, отражающий различные оттенки радости и веселья. В состав ансамбля входили не только необычайно талантливые музыканты и певцы (впрочем, трудно встретить грузина, не умеющего и не любящего петь), но и артисты с отличными лингвистическими способностями (видимо сказалось образование института иностранных языков) – ВИА «Орэра» совершенно свободно поёт песни на многих языках всего мира.

Первоначально, это было всего лишь трио, в состав которого входили: Роберт Бардзимашвили (гитара, клавиши, вокал, также с 1958 по 1975 год и руководитель ВИА; покинул «Орэра», когда организовал собрал коллектив – «ВИА-75″, игравший более тяжелую музыку, напрнимер, кавер-версии песен Д. Хендрикса), Зураб Яшвили (гармоника, клавишни) и Теймураз Давитая (вокал, гитара). Позднее к группе присоединился Вахтанг (Буба) Кикабидзе (вокал, барабаны). Буба, бывший настоящей душой команды, был не только отличным ударником – в 1967-ом году на всемирной выставке ЭКСПО-67 в Канаде он был признан третьим лучшим барабанщиком мира – но и удивительно тонким актером. Поначалу его актерский талант могли наблюдать лишь те, кто посещал концерты (особенно его песни «В шляпе с перьями зелеными, ловко прячусь от влюбленных я…», «Я пьян от любви»), однако уже вскоре мир увидел его как отличного актёра кино – за исполнение роли в кинокартине «Не горюй» Вахтанг Кикабидзе получил ряд международных премий; а позже он доказал свое право зваться по-настоящему народноым артистом, снявшись в «Мелодиях Верейского квартала», и, конечно же, в «Мимино».

Чуть позже в ансамбле оказались и музыканты, получившие высшее музыкальное образование – это Гено Надирашвили (вокал, труба, контрабас) и Теймураз Мегвинет Ухуцеси (вокал, рояль) и В 1964 г. в состав ВИА вошла ныне знаменитая выпускница Тбилисской консерватории, три года до этого работавшая солисткой государственного эстрадного оркестра Грузии «Рэро», Нани Брегвадзе, которая на тот момент уже была известной певицей, работавшей на сцене с 1956 года и лауреатом VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957 года.

Эти семеро талантливых людей и составили «золотой» состав, прославивший ВИА «Орера». В последующие годы в состав ансамбля постепенно вливались замечательные артисты, среди которых Тенгиз Жвания, Александр Манджгаладзе, Валерий Ломсадзе, Теймураз Кухалев и Вахтанг Куция…

Сейчас, конечно, странно говорить об этих временах – 1958, 1961, 1964 год… «Как можно всем рассказывать о том, что эта удивительно изящная и красивая женщина, так давно на сцене? Зачем раскрывать ее возраст? Пусть это будет тайной!» – может возмутиться ханжа. Но здесь именно тот случай, о котором так проникновенно пел Вахтанг Константинович Кикабидзе: «Мои года – мое богатство».
Это удивительно, но вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» – одна из старейших поп-групп с непрерывной карьерой. Из идолов поп-музыки, выступающих по сей день, до такого возраста дожили очень немногие – даже великие Rolling Stones образовались позже, в 1962 году. Старше их только знаменитая английская инструментальная группа The Shadows (1958), а ровесники – легендарная черная фанковая команда Temptations, образовавшаяся в 1961 году!
В советские же времена ВИА «Орэра» был первым коллективом, отлично выступавшим не только в странах Варшавского договора (Чехословакии, Венгрии, ГДР, Польше, Болгарии, Румынии, Кубе), некоторых развивающихся странах Азии и Африки (Иран, Афганистан, Сенегал, Индия, Йемен, Никарагуа), но даже и в странах капиталистического лагеря – Англии, Канаде, Сингапуре, Франции, Австралии, США, Мексике, Финляндии и ряде других. И, конечно же, группа неоднократно давала концерты в каждой из всех республик Советского Союза. На сегодняшний момент география гастролей ВИА охватывает более восьмидесяти стран мира! За свою долгую и поистине заслуженную карьеру музыканты спели около 700 песен на двадцати двух языках мира.

Близость ВИА «Орэра» к богатым традициям грузинского многоголосья и умение грамотно его сочетать с современным музыкальным языком сразу сделали стиль и почерк ансамбля узнаваемым и уникальным. До них почти никто на советской эстраде не работал в жанре слияния народной стилистики и современной музыки. В Советском Союзе они были первопроходцами. И, пожалуй, первыми и пока единственными – ибо такого грамотного и красивого многоголосья, которое принес на сцену коллектив «Орэра», до сих пор никому не удалось повторить.

В репертуаре ВИА – песни народов СССР, старинные грузинские песни, песни народов мира, которые участники группы привозили из многочисленных зарубежных гастролей и, конечно же, «классика» эстрады мира.
Реваз Лагидзе, народный артист Грузии, композитор, чьи песни исполняет ВИА, так отзывался об ансамбле: «Участники «Орэра» составляют великолепную команду. В их исполнении привлекают мягкость тембра, полное отсутствие форсировки при очень своеобразном, современном звучании, умение передавать настроение песен. Особенно приятно смотреть живые выступления коллектива. Музыканты поют, играют и танцуют, и каждую свою композицию участники преподносят как маленький музыкальный спектакль, прекрасно исполненный не только вокально, но и актерски…» Абсолютно верная характеристика.

Уверен, что если поговорить со «старожилами» государственного концертного зала «Россия», то большинство будет согласно, что за всю его историю один из лучших концертов, который там проходил – это юбилейный концерт ВИА «Орэра» – «Нам 15 лет» 1974 года. Такого в Советском Союзе не делали – ни тогда, ни после – искряшийся юмором, великолепно срежиссированный и прекрасно исполненный музыкальный спектакль.
Восторженные отзывы были повсюду, где бы ни выступила группа. Малийская газета «Лессор» писала так: «Большой эффект произвел грузинский коллектив, исполнявший песни народов мира. Но особенно потрясло публику мастерство и та душевность, с которыми грузинские музыканты исполнили песни народностей Мали»! А что тогда говорить о русских песнях, если даже малийцы восторгались тем, как грузины поют их песни?
Нани Брегвадзе по праву считалась одной из лучших исполнителец русских романсов. А песни «Тополя», «Не жалею, не зову, не плачу», «А где мне взять такую песню», написанные композитором Григорием Пономаренко, в исполнении ВИА «Орэра» были настолько органично исполнены, что мало кто считал их авторскими произведениями – все считали, что это такая великолепная трактовка исконно русских народных песен.

На сегодняшний момент творческим ядром ансамбля «Орэра» является вокальный квартет в составе заслуженных артистов Грузии, кавалеров Ордена чести: Гено Надирашвили (руководитель ВИА), Нугзар Квашали, Теймураз Давитая и Тенгиз Жвания.

Эта статья будет периодически редактироваться – будут вставляться ссылки на постепенно создаваемые страницы с описанием каждого фильма.

A
Abby (1974)
Across 110th Street (1972)

B
Black Belt Jones («Джонс – Чёрный пояс») (1974)
Black Caesar (1973)
Black Dynamite (2009)
Black Samson (1974)
Blacula (1973)
Boss Nigger (1975)
Bucktown (1975)

C
The Candy Tangerine Man (1975)
Car Wash (1976)
A Change of Mind (1969)
Cleopatra Jones (1973)
Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975)
Coffy (1973)
Come Back, Charleston Blue (1972)
Cool Breeze (1972)
The Cool World (1963)
Coonskin (1975)
Cotton Comes to Harlem (1970)
Cornbread, Earl and Me (1975)

D
Darktown Strutters (1975)
Death Journey (1976)
Detroit 9000 (1973)
Diamonds (1975)
Disco 9000 (1976)
Dolemite (1975)
Dolemite II: Human Tornado (1976)
Dr. Black, Mr. Hyde (1976)
Drum (1976)
Dynamite Brothers (1974)

E
Ebony, Ivory & Jade (1976)
The Education of Sonny Carson (1974)
Emma Mae (1976)

F
Farewell, Uncle Tom (aka Addio zio Tom) (1971)
The Final Comedown (1972)
Five on the Black Hand Side (1973)
For Love of Ivy (1968)
Fox Style (1973)
Foxtrap (1986)
Foxy Brown (1974)
Friday Foster (1975)

G
Ganja & Hess (1973)
Get Christie Love! (TV) (1974)
G.I. Bro (1977) (also known as Quel maledetto treno blindato)
Gordon’s War (1973)
The Grasshopper (1970)
Greased Lightning (1977)
The Great White Hope (1970)
The Great White Hype (1996)
The Greatest (1977)

H
Hammer (1972)
Hangup (1974)
Hell Up in Harlem (1973)
Hit Man (1972)
Hit! (1973)
The Hitter (1979)
Honky (1971)
Hot Potato (1976)
The House on Skull Mountain (1974)
Hookers In Revolt (2008)

I
I Escaped From Devil’s Island (1973)
If He Hollers, Let Him Go (1968)
I’m Gonna Git You Sucka (1988)
In Your Face (aka Abar, the First Black Superman) (1977)

J
J. D.’s Revenge (1976)
Jive Turkey (1974) (AKA Baby Needs A New Pair of Shoes)
Johnny Tough (1974)
Jackie Brown (film) (1997)

K
…

L
Lady Cocoa (1975)
Lady Sings the Blues (1972)
The Last Dragon (1985)
The Last Fight (1983)
Leadbelly (1976)
The Legend of Nigger Charley (1972)
Live and Let Die (1973)
Let’s Do It Again (1975)
The Lost Man (1969)

M
The Mack (1973)
Mahogany (1975)
Man and Boy (1972)
Man Friday (TV 1972)) (1975)
Mandingo (1975)
Mean Johnny Barrows (1976)
Melinda (1972)
Miss Melody Jones (1973)
The Monkey Hu$tle (1976)
Mr. Mean (1977)
The Muthers (1976)

N
No Way Back’ (1976)
Norman… Is That You? (1976)

O
One Down, Two to Go (1982)
Original Gangstas (1996)
Othello, the Black Commando (1982)

P
Putney Swope (1969)
Penitentiary (1979)
Penitentiary II (1982)
Penitentiary 3 (1987)
Petey Wheatstraw (1977)
A Piece of the Action (1977)
Pipe Dreams (1976)
Posse (1993)

R
The Return of Superfly (1990)
Right On! (1971)

S
Savage Sisters (1974)
Savage! (1973)
Scream, Blacula, Scream (1973)
Scott Joplin (1977)
Shaft («Шафт») (1971)
Shaft’s Big Score (1972)
Shaft in Africa (1973)
Sheba, Baby (1975)
Shorty The Pimp (1972)
The Slams (1973)
Slaughter (1972)
Slaughter’s Big Rip-Off (1973)
Slaves (1969)
The Soul of Nigger Charley (1973)
Soul Patrol (1980)
Soul Plane (2004)
Soul Soldier (1970)
Space Is the Place (1974)
Sparkle (1976)
The Split (1968)
The Spook Who Sat By The Door (1973)
The Story of a Three-Day Pass (1968)
Sugar Hill (1974)
Super Soul Brother (1972)
Super Fly (1972)
Superfly T.N.T. (1973)
Sweet Jesus, Preacherman (1973)
Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)

T
T.N.T. Jackson (1975)
Take a Hard Ride (1975)
Take Another Hard Ride aka Kid Vengeance (1976)
That Man Bolt (1973)
They Call Me MISTER Tibbs! (1970)
…tick…tick…tick… (1970)
The Human Tornado (1976)
The Thing with Two Heads (1972)
The Wiz (1978)
Thomasine and Bushrod (1974)
Three the Hard Way (1974)
Together Brothers (1974)
Together For Days (1972)
Top of the Heap (1972)
Tough Guys (aka Les Durs) (1974)
Tougher Than Leather (film) (1988)
Trick Baby (1973)
Trouble Man (1972)
Truck Turner (1974)

U
Up Tight (1968)
Uptown Saturday Night (1974)
Undercover Brother (2002)

V
Vampiyaz (2004)
Velvet Smooth (1976)

W
Welcome Home, Brother Charles (1975)
Which Way Is Up? (1977)
Willie Dynamite (1974)

Y
Youngblood (1978)

Z
Zebra Killer (1974)

Самой популярной пластинкой артиста является классический soul-альбом «Hot Buttered Soul». На этом альбоме он отвернулся от традиционной структуры альбома из 3-минутных треков; на альбоме их всего 4 — 2 из них это кавер-версии традиционных поп-песен и два оригинальных трека. Треки длятся от пяти до восемнадцати минут, что действительно необычно.
Ещё одним громким успехом Айзека Хейза стал саундтрек к кинофильму «Шафт», за которую он получил «Оскара» и «Грэмми». Кроме этого, пластинка ещё и достигла первого места в трёх пунктах рейтинга «Billboard».

Самой известной актёрской работой музыканта стало озвучивание им персонажа Шефа в анимационном сериале «Южный парк» (South Pakr). Айзек участвовал проекте с самого начала — с первой серии «Картман и анальный зонд» (1997), однако позже ушёл из сериала после серии «Застрявший в чулане» (2005), в которой высмеивалась сайентология — Айзек Хейз сам был сайентологом и прокомментировал свой уход словами о том, что создатели мультсериала перестали быть толерантными.

В 2002 году Айзек Хейз был включён в Зал славы рок-н-ролла.
В начале 2006 года музыкант пережил первый инсульт.
10 августа 2008 года родственники нашли его без сознания возле дома; вскоре певец был доставлен в больницу, где спустя час зафиксировали факт смерти. Причиной смерти также был назван инсульт.

У музыкант осталось двенадцать детей, четырнадцать внуков и три правнука. На своей четвёртой жене Адйове он женился 10 апреля 2006 года. Один из сыновей музыканта носит его имя — это Айзек Хейз-третий, известный музыкальный продюсер.

Поначалу он борется с криминальным королем Гарлема, чернокожим гангстером Бампи, однако вскоре им приходится объединить свои усилия с одной целью – найти юную дочь гангстера Бампи, которая была похищена людьми из «белой» мафии.

Музыку для этой классической blaxploitation-ленте написал Айзек Хейз (Isaac Hayes), за что ему по справедливости были вручены премии «Оскар» и «Грэмми».

В этом фильме секс и насилие профессионально и органично вписаны в сюжет. Позже было снято два фильма-продолжения. (Иванов М.)

Год: 1971
Продолжительность: 01:40:11
Жанр: боевик, криминальная драма, триллер
Режиссер: Гордон Паркс (Gordon Parks).
В ролях: Ричард Раундтри (Richard Roundtree), Моузес Ганн (Moses Gunn), Чарлз Чиоффи (Charles Cioffi), Кристофер Сент-Джон (Christopher St. John), Дрю Бандини Браун (Drew Bundini Brown), Гуэнн Митчелл (Gwenn Mitchell), Лоуренс Прессмэн (Lawrence Pressman).

Драки со звуками ударов как у выстрела, «черные братья» с крутыми прическами «афро», крутой фанковый саундтрек – именно то, что нужно в таком фильме!

Главная музыкальная тема фильма исполнена фанковым гитаристом Дэннисом Коффи (Dennis Coffey). Картина была включена на 38 место в документальном фильме «The 50 Worst Movies Ever Made» (2004).

Год: 1974
Продолжительность: 1 час 24 мин.
Режиссер: Роберт Клоуз (Robert Clouse)
В ролях: Джим Келли (Jim Kelly), Глория Хендри (Gloria Hendry), Скэтмен Крозерс (Scatman Crothers)