Человеку, имя которого Берри Горди (Berry Gordy) уже давно за 80 лет. В общем и целом, за свою жизнь он достиг того, чего можно лишь желать, и даже больше того — он смог купить собственный дом престарелых, дабы к концу своей жизни все тоже шло по высшему уровню. Опубликованное не столь давно желание Берри Горди отобразить его биографию в виде мюзикла, видимо, из разряда не самых обязательных, потому как если бы для него это было целью, оно уже было бы сделано. Может, 10 лет, может и 20, а то и все 30 лет назад — даже в то время эта постановка вполне себя бы оправдана. Ведь уже в начале 1970-ых про организованную Берри Горди компанию Motown было известно, что записанные ею музыкальные ценности станут вечными, и даже уже тогда начинавшийся её закат никак не скажется на репутации компании.

Берри Горди изначально был простым эстрадным продюсером — его, как будто совсем не интересовали творческие успехи или, уже ставшее заметным ещё в 1959-ом — год появления лейбла Motown на свет, массовое стремление популярных артистов повлиять на окружающий их мир. Впрочем, это полностью нормальная точка зрения — ни Том Паркер по прозвищу «Полковник», создавший суперзвезду Элвиса Пресли, ни Брайен Эпстайн, без которого «The Beatles» бы не стали той Великой Четвёркой — никто из тех продюсеров, создавших громкие имена никакой цели поменять мир не имели; они были заинтересованы только в коммерческом успехе, а все остальное было лишь сопутствующим продуктом рутинной работы продюсера.

Внешне Motown Records  казалась самой циничной музыкальной компанией. Ко времени наивысшего пика своего успеха она была настоящей фабрикой звезд с конвейерным производством музыки и беспощадным отношением к любому производственному браку. На этой фабрике был один аккомпанирующий коллектив, внутри называвшийся «The Funk Brothers«, одна группа авторов — гениальное трио Холланд-Дозье-Холланд. Вся эта команда работала в Дейтройте, в доме, прозванном Хитсвиллем (Hitsville). Продукция предлагалась к исполнению разным симпатичным лейблу артистам, часть результатов работ с которыми, вскоре тут же отправлялась в творческое небытие, в то время как другая часть сиюминутно становилась буквально в иконами.

Это Марвин Гэй (Marvin Gaye) (по слухам, Берри Горди предложил ему контракт с Motown, случайно услышав, как Марвин поет в обычном детройтском баре) — исполнитель лучших любовных песен, человек, которого чтят поклонники любого направления музыки. Это Дайана Росс — важнейший секс-символ 1970-ых годов, первая и одна из главных звезд диско музыки, одна из самых коммерчески успешных певиц в истории музыки. Это Стиви Уандер — гениальнейший исполнитель и композитор, создавший новые стандарты для работы с ритмом и мелодией, действующие и в современной музыке. Собственно говоря, и Майкл Джексон, самая величайшая звезда в истории поп-музыки, также взошёл на музыкальный Олимп благодаря Берри Горди, подписавшему в 1968 году контракт с семейным коллективом Jackson 5, из которой затем Майкла Джексона забрал Квинси Джонс и уже сделал звездой невиданного до того момента масштаба. Символично, что чуть ли не самое важное выступление Майкла Джексона состоялось на телешоу, посвященном 25-летнему юбилею компании Motown — именно тогда он впервые и вышел к публике в расшитом блестками мундире, шляпе, перчатках для гольфа и впервые (!!!) прошелся своей коронной лунной походкой под «Billie Jean».

В истории лейбла Motown, если проанализировать, не было ничего такого, чего бы не было в то время у любого другого звукозаписывающего лейбла. Были музыкальные лейблы, определявшие лицо стиля — Chess Records для блюз-музыки или исконно джазовый Blue Note. В рассвете soul-музыки, который пришёл на конец 1960-х годов, определяющую роль играл не только лейбл Motown, но и, к примеру, Stax Records с Отисом Реддингом (Otis Redding) и Айзеком Хейсом (Isaac Hayes) в своей обойме. Почему же именно Motown стал таким важным, в общем, понятно. На время рассвета лейбла в обществе была нужна именно та музыка, которую лейбл и записывал. Соединённые Штаты праздновали победу над сегрегацией, и новая «черная» музыка уже не могла быть музыкой протеста — надо было начинать просто радоваться жизни в условиях новой свободы, записывать песни о том, как хорошо любить друг друга, уже безо какого-либо социального подтекста. И Motown стала поставщиком именно этой музыки. Как говорил Смоки Робинсон, еще одна яркая звезда лейбла и на протяжении многих лет вице-президент компании: «Все барьеры были сметены, публика объединилась, и все ребята держали друг друга за руки».

Жёсткий  перфекционизм и поставленное конвейерное производство дали миру тот уникальный «мотаунский» звук. Он пусть и не долго был в моде, порядка семи лет, но так уж вышло, что именно в эти годы и именно с таким звуком была выпущена вся основополагающая соул-классика двадцатого века.

На протяжении двух лет, в период с 1972 по 1973 годы, на Motown было выпущено 4 гениальных альбома, выше которых, по сути дела, черная музыка уже не поднялась — «Let’s Get It On» и «What’s Goin’ On» Марвина Гэя и «Innervision» и «Talking Book» Стиви Уандера (Stevie Wonder). Позднее лейбл, хоть и продолжал поставлять миру новых звезд (от Лайонела Ричи до Boyz II Men), но уже был лишь собственной тенью. В 1986 году господин Горди продал компанию и отошел от дел. В отличии же от своего детища, он сам по себе остался в истории  музыкального бизнеса героем неоднозначным, даже больше отрицательным. И людей мучил, ломал и творчество и судьбы, и альбомы выпускал иной раз плохие в расчете на быстрые прибыли. Чего стоит одна только история Марвина Гэя — он женился на сестре Горди, а потом судебные разборки с Motown из-за авторских прав подействовали на нервы певца так жестоко, что в конце концов его застрелил собственный отец, когда пьяный сын в очередной раз набросился на него с кулаками. То есть Motown, в общем-то, на самом деле очень стильный сюжет для мюзикла, с элементами драмы, и интриги, с сопутствующей любовью, и смертью. Но такое про себя Берри Горди, конечно же, не поставит, об этом уже заявлено — есть цель очистить имя от всех слухов, поведать о том, как все было чисто и красиво, дружно и наивно, во время борьбы за права человека. Забавно, что вместе с распространением анонсов будущего мюзикла, в который раз опровергаются слухи о том, что создатель Motown пресекает любые попытки что-то снять или поставить о жизни Марвина Гэя. «Берри Горди ничего не слышал о попытках такого рода»,— ответственно сообщают его представители. Да и, действительно,  какая фабрика звезд примирится с правдой о себе?

На данный момент точная причина смерти 48-летней певицы Уитни Хьюстон не опубликована.

О смерти заслуженной певицы и актрисы кино сообщил источник Associated Press из окружения исполнительницы. В настоящее время подробности о причинах смерти Хьюстон ещё неизвестны.

В минувшую неделю она несколько раз появлялась в Лос-Анджелесе, а в субботу должна была навестить вечеринку, которую вот уже в течение нескольких десятков лет  за день до вручения музыкальных наград «Грэмми» организует один из руководителей Sony Music Клайв Дэвис.

В последние годы Уитни Хьюстон,  многократно лечившаяся от пристрастия к алкоголю и наркотикам, много болела. По причине её плохого самочувствия в 2010-м году было сорвано мировое турне певицы, в поддержку последнего альбома, хотя, это оказался один из самых успешных дисков в её карьере.

Во время своей карьеры в музыке, кино и на ТВ она успела стать лауреатом двух премий «Эмми», шести премий «Грэмми» и получила 30 наград от журнала «Billboard».

Наиболее знаменитой и узнаваемой работой на киноэкране стала её роль в фильме «Телохранитель», ну а саундтрек к этом фильму «I Will Always Love You» — стал самым продаваемым саундтреком в истории мирового кинематографа и классикой жанра.

Собственно официальные данные о смерти на данный момент таковы: 11 февраля 2012 года официальный пресс-секретарь певицы Кристин Фостер подтвердила, что в возрасте 48 лет Уитни Хьюстон скончалась. Её тело обнаружил её бойфренд Ray J в отеле «Beverly Hilton Hotel». По предварительным данным, Уитни скончалась от острой сердечной недостаточности. Её пытались вернуть к жизни, но безрезультатно. Смерть была зарегистрирована в 15:55 по времени Тихоокеанского побережья США.

Современная комедия с элементами боевика, снятая в стиле блэксплоитейшн фильмов 1970-х годов. Проект очень многообещающий, несмотря на его скромный бюджет и отсутствие звёздных имён в списках создателей фильмов и актеров. Сюжет фильма таков: В районах черного гетто вовсю орудует итальянская мафия: сиротский приют подсаживается на наркотики, на улицах районов распространяется контрабандная бражка под видом крутого ликера. И тогда секретный агент ЦРУ под кодовым именем «Черный динамит» Майкл Джей Уайт, после убийства его брата, берет расследование в свои руки.

Кинолента полна красочных сцен, где «Черный динамит» по очереди расправляется с помощниками главного босса The Man, пытаясь докопаться до основы преступного синдиката, успевая при этом ублажать целые кварталы красоток — все как полагается в жанре классического кино blaxploitation.

Эдриан Яндж (Adrian Younge) был автором всего музыкального сопровождения и написал все тексты к песням саундтрека фильма, исключая «Shine,» «Cleaning Up The Streets,» и «Gloria.» На его музыку оказали влияние такие личности как Кёртис Мэйфилд (Curtis Mayfield), Айзек Хэйз (Isaac Hayes), Эннио Морриконе (Ennio Morricone) и «Wu-Tang Clan». Морриконе сильно повлиял на Янджа в жанре классической европейской фанк-музыки, тогда как Wu-Tang Clan помогли ему сфокусироваться на создании музыки основанной на сэмплировании. Режиссёр Сандерс (Sanders) дал Янджу (Younge) фактически полную свободу действий, но он так же плотно работал над тем, чтобы впечатлить других работая над фильмом. Для записи саундтрека, Younge использовал винтажные ленточную звукозаписывающую аппаратуру, оцифровывая полученные записи после.

Заглавная тема фильма — «Dynomite» исполненная Sir Charles Hughes, её припев играет практически в каждом моменте, когда на экране возникает Чёрный Динамит.
Так же, содержится много отрывков фоновой музыки, написанной Аланом Тью (Alan Tew), из криминальной драмы «The Hanged Man» 1975 года.

Год: 2009
Режиссёр: Скотт Сандерс (Scott Sanders)
Сценарий: White, Sanders, Byron Minns
Композитор: Эдриан Яндж (Adrian Younge)
В ролях:
Майкл Джей Уайт (Michael Jai White), Арсенио Холл (Arsenio Hall), Томми Дэвидсон (Tommy Davidson), Обба Бабатунде (Obba Babatundé), Кевин Чапмен (Kevin Chapman), Ричард Эдсон (Richard Edson), Даррел Хет (Darrel Heath), Бадди Льюис (Buddy Lewis), Брайан МкНайт (Brian McKnight), Байрон Миннс (Byron Minns), Джеймс МакМанус (James McManus), Фил Моррис (Phil Morris), Салли Ричардсон (Salli Richardson), Такер Смоллвуд (Tucker Smallwood), Джон Салли (John Salley), Крис Спенсер (Chris Spencer), Майк Старр (Mike Starr), Николь Салливан (Nicole Sullivan), Ким Уайтли (Kym Whitley), Майкелти Уильямсон (Mykelti Williamson), Букем Вудбин (Bokeem Woodbine), Роджер Ян (Roger Yuan), Джон Керри (John Kerry), Уильям Басетт (William Bassett), Джон Кент Этридж (Jon Kent Ethridge), Нэйл Льюис (Neil Lewis), Шерил Картер (Cheryl Carter), Пит Антико (Pete Antico), Джастин Джоли (Justine Joli), Стейси Адамс (Stacy Adams)

Сюжет «Эбби» таков: во время очередных археологических раскопок в одной из пещер Нигерии, епископ Гарнет Уильямс вдруг находит артефакт, оставшийся от членов зловещего культа Эшу. Епископ выпускает злого духа, случайно открыв находку, и Демон, оказавшийся на воле, пересекает Атлантику и попадает в новый дом сына епископа Уильямса, преподобного Эмметта Уильямса и его жены Эбби, консультанта по семейным отношениям. Для чего и как именно злой дух перемещается по миру, в фильме объяснений не даётся.

Оказавшись за океаном, дух вселяется в молодую Эбби. Эмметт начинает подозревать, что с женой происходит что-то не ладное, когда она пытается покончить жизнь самоубийством во время церковного пикника. Но лишь после того, как его жену начинает тошнить прямо в церкви, он понял, что её состояние не просто безумие. Эмметт обращается за помощью к своему отцу. К этому времени одержимая духом Эбби начинает соблазнять в местном баре незнакомых мужчин и убивать их. Епископ вместе с Эмметом и полицейским начинают изгонять злого духа из Эбби прямо в баре. Процедура изгнания духа в фильме включает в себя как западные христианские, так и африканские религиозные ритуалы.

В кинофильме так и остаётся неопределённым что за дух овладел Эбби. В начале фильма Гарнет Уильямс считает, что освободил Эшу, Оришу хаоса и вихрей, обманщика и хранителя дорог. Своим ученикам он рассказывает в первом эпизоде фильма, что Эшу является самым сильным из всех божеств на Земле, что Эшу — это обманщик, создатель вихрей … хаоса. Но ближе к концу ленты, проведя несколько сеансов «общения» с демоном, епископ решает, что это на самом деле вовсе не Эшу, а лишь жалкий подражатель, который оказаллся заключенным в тюрьму приготовленную для Эшу.

В течение съёмок ленты в Луисвилле (Кентукки, США) произошёл ряд торнадо. Уже после этого актриса Кэрол Спид (Carol Speed) вспоминала, что им вместе с Хуанитой Мур (Juanita Moore) пришлось прятаться в вестибюле отеля, так как в нём не было ни подвала, ни какого-либо другого помещения, которое могло бы служить убежищем.

Газета «Нью-Йорк таймс» 26-го декабря 1974-го года опубликовала свою рецензию на фильм, заметив в ней, что фильм «Эбби» скорее глупое, нежели устрашающее зрелище.

Кинокомпания «Warner Brothers» после премьеры ленты подала в суд на «American International Pictures» обвиняя тех в нарушении авторских прав, углядев в «Эбби» плагиат своего фильма «Экзорцист». Суд согласился с истцами и запретил дальнейший прокат фильма. Однако, авторы фильма уже к томе времени успели заработать почти 4 миллиона долларов, при начальном бюджете фильма в $400 000.

Год: 1974
Режиссёр: Уильям Гирдлер (William Girdler)
Продюсеры: Сэмюэл З. Аркофф (исполнительный продюсер), Уильям Гирдлер, Майк Генри, Гордон Корнелл Лэйн и Дэвид Шелдон (продюсер от Mid-America Pictures).
Сценаристы: Уильям Гирдлер (William Girdler) и Гордон Корнелл Лэйн (Gordon Cornell Layne)
Оператор: Уильям Л. Эсмэн
Композитор: Роберт О. Рэгленд (Robert O. Ragland)
В ролях: Кэрол Спид (Carol Speed), Уильям Маршалл (William Marshall), Терри Картер (Terry Carter), Остин Стокер (Austin Stoker), Хуанита Мур (Juanita Moore), Чарльз Киссинджер, Эллиотт Моффитт, Натан Кук, Нэнси Ли Оуенс, Уильям П. Брэдфорд, Джоан Холкомб, Клод Фалкерсон, Билл Уилсон, Чарльз Броддус, Дон Хендерсон, Джон Миллер, Джулия Джонс, Джоан Рэй, Джордж Робинсон, Мэри Майнор, Майкл Кауден, Бобби Гриффин, Кэйси Браун, Робин Джеймс, Брайс Амос, Роди Хилл, Феликс Кинчелоу, Боб Холт.

Год: 1976
Режиссер: Майкл Шульц (Michael Schultz)
Сценарий: Джоэл Шумахер (Joel Schumacher)
Продюсеры: Гэри Стромберг, Арт Линсон
Оператор: Фрэнк Стэнли
В ролях: Фрэнклин Аджайе (Franklyn Ajaye), Ричард Брестофф, Джордж Карлин (George Carlin), Салли Бойар (Sully Boyar), Генри Кинги (Henry Kingi), Отис Дэй (Otis Day) и другие.

Джесси Джонс родом из Майами, там впервые он и начал играть на саксофоне. Профессиональную музыкальную карьеру он начал уже с середины 1960-ых годов. Кроме саксофона Джесси Джонспревосходно поёт и играет на флейте. Он виртуозно владеет вокальным джазовым скэтом – своеобразный быстрый речитатив.

«Черный череп из Майами» — старинное прозвище Джесси — очень активно гастролирует. Постоянно выступает в джаз–клубах, казино и ресторанах. За свои неполных 70 лет он успел переиграть с большой плеядой знаменитых заслуженых музыкантов. Среди его партнеров по сцене были даже такие самородки как Диззи Гиллеспи и Джордж Бенсон, Херби Хэнкок и Фредди Хаббард.

Джонс побывал в роли солиста многих джазовых оркестров и бэндов, с которыми успел объездить едва ли не всю планету. Концерт Джонса – всегда праздник, на котором зрители не просто зрители, в обычном понимании этого слова, а непосредственные участники событий.

Джесси Джонс в полной мере показал ижевчанам своё обаяние, мастерство работы на сцене, великолепное чувство юмора и мастерскую игру в полной мере. На концерте публика услышала яркую смесь фанка, хард-бопа и тягучей мягкости балладного джаза. В перерывах между превосходно исполнеными композициями, и даже во время их исполнения, музыкант выходил в зал, слегка флиртовал с женщинами, обменивался крепкими рукопожатиями с мужчинами. Джонс отчаянно веселился, танцевал и даже пародировал зрителей. Не отставали от него и его российские коллеги, которые свободно импровизировали и слегка подтрунивали над не говорящим по-русски Джонсом.

Шоу запомнится ижевской публике своей легкостью, ненавязчивостью и игривостью – 3 часа были наполнены замечательной музыкой и пролетели незаметно.
Ижевск — второй город, который посетили музыканты в рамках своего мини-тура по России. Впереди их ожидают еще 4 концерта, а закончится турне 24 декабря.
По словам американского джазмена, в российской публике сильнее всего он ценит отзывчивость и внимательность, с которой люди относятся к музыке.

– В последний раз фестиваль проходил три года назад. Обычно он у нас должен быть раз в два года. Перерыв был технологический. Но надеюсь, что больше перерывов не будет. Фестиваль возобновлён, – объясняет Даниил Крамер основатель фестиваля и, по совместительству, знаменитый джазовый пианист.

Маэстро также добавил, что, разумеется, в числе причин непроведения фестиваля были и финансовые трудности.

На Пятом Фестивале «Снежный джаз» Крамер не стал ограничиваться одной джаз-музыкой — день открытия мероприятия был полностью посвящён этнической музыке. На сцене филармонии побывали грузинская команда «The Shin», известный фольклорист-экспериментатор Сергей Старостин и этнохаос-бэнд из Украины «ДахаБраха».

Второй день фестиваля стал, по рассказу Крамера, уже «более джазовым», в нём объединились джаз, фламенко, фанк, современная музыка и другие стили. Свои композиции презентовали мастера гитары Хуан Кармона, Ларри Кориелл и Роман Мирошниченко, ну и сам Даниил Крамер.

Дебютный сольный диск  Нильса Петтера Мольвера, записанный в 1998 году под названием «Khmer», был наполнен гипнотизирующим сочетанием свободных импровизаций джаза, некоторых элементов рока, электронной музыки и ритмов хип-хопа — этим альбом очень выделился на фоне других релизов лэйбла ECM Records. Пластинка оказалась так хороша и свежа, что, кроме признания слушателя и большого количества положительных отзывов от критиков, что была номинирована на премию «German Record Critics Award» и Грэмми Норвегии. Более того, на некоторые композиции были изданы ремиксы, которые впоследствии оказались на вершинах немецких клубных чартов.

Четвёртого декабря 2011 года любителям джаза из Запорожья несказанно повезло — трио Nils Petter Molvaer отыграло фееричный концерт в ДК Металлургов по приглашению Творческого объединения «Creative Jazz Fans». Тем же, кому не посчастливилось попасть на концерт, мы предлагаем посмотреть любительскую запись с концерта, которая, пусть слабо, но чуть-чуть таки передаёт атмосферу выступления…